THOMAS HUBER6 dicembre 2025 – 28 febbraio 2026 Monica De Cardenas è lieta di annunciare l’apertura della stagione invernale della sua galleria di Zuoz il 6 dicembre con una personale di Thomas Huber, artista svizzero (Zurigo, 1955) che vive tra Berlino e Cinzago, piccolo borgo sulle sponde italiane del Lago Maggiore. Proprio le ampie viste sul lago, i panorami che si dispiegano davanti a questo antico villaggio frontaliero sono i soggetti della serie di grandi dipinti e acquarelli che Huber ci presenta in mostra: lo specchio del lago che cambia colore a seconda del tempo e delle ore del giorno, le imponenti montagne che lo circondano, le architetture e le abitazioni, persino le imbarcazioni e i pesci che animano il limpido velo del lago.“Un’ossessione, una devozione e una passione”: così l’artista descrive i suoi lavori ambientati sul Lago Maggiore, in cui la ciclicità, la ripetizione e la variazione, mostrano le possibilità illimitate della pittura. Come in un racconto per immagini, le opere di Huber sembrano narrare le metamorfosi senza fine di un medesimo orizzonte perché, in tutti questi quadri, il ritmo delle forme e dei colori, il ripetersi lento dei segni, le diverse cromie e sfumature che esprimono il cambio delle stagioni e la vita aprono spazi infiniti all’immaginazione ma, al tempo stesso, trasformano l’energia originaria del paesaggio in compiuta emozione.Thomas Huber costruisce un universo pittorico ironico e visionario, tra realtà e immaginazione. Le sue composizioni diventano così scenari di un viaggio simbolico e interiore, dove il sogno si intreccia al dubbio sulle possibilità di rappresentare il reale. Le opere di questo ciclo segnano un nuovo, importante tassello nella ricerca dell’artista: pur mantenendo i colori vivaci e le forme ben definite tipiche della sua produzione, questi grandi oli su tela rompono, infatti, con il suo mondo pittorico precedente. Gli spazi costruiti e le architetture irreali lasciano posto alla potenza immaginifica e inafferrabile del lago, catturato in un momento e in un luogo specifici. In questo senso, molti dipinti portano il titolo del giorno di creazione e rivelano l’approccio quasi scientifico dell’artista. Nasce così un’indagine che si inserisce tra gli esempi illustri della storia dell’arte che hanno dato vita a cicli specifici che ritraggono lo stesso paesaggio, come Claude Monet, Paul Cézanne o Ferdinand Hodler. Di origini zurighesi, dal 1977 al 1978 Thomas Huber ha studiato alla Kunstgewerbeschule di Basilea per continuare la sua formazione al Royal College of Art di Londra nel 1979 e alla Staatliche Kunstakademie di Düsseldorf dal 1980 al 1983. Nel 1984, invitato da Kasper König partecipa alla mostra collettiva “Von hier aus” che gli aprirà le porte del riconoscimento internazionale. Da allora le sue opere sono esposte nelle più importanti istituzioni e musei internazionali quali il Centre Pompidou di Parigi (1988), il Kunsthaus di Zurigo (1993), la Fundación Joan Miró di Barcellona (2002), il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam (2004), l’Aargauer Kunsthaus di Aarau (2004), il MAMCO di Ginevra (2012), il Kunstmuseum di Bonn (2016) e il MONA di Hobart in Tasmania (2017). Thomas Huber ha presentato una prima serie di opere che ritraggono il lago nella mostra “Lago Maggiore” che si è tenuta nel 2024 presso il MASI, Museo d’arte della Svizzera Italiana a Lugano.  THOMAS HUBER6. Dezember 2025 – 28. Februar 2026 Monica De Cardenas freut sich, eine Einzelausstellung mit neuen Werken von Thomas Huber in der Galerie in Zuoz ankündigen zu dürfen. Thomas Huber, der seit vielen Jahren in Berlin lebt, ist bekannt für die malerische Darstellung von imaginären und konzeptuellen Innenräumen und Architekturen. Doch nun drängte es ihn, in die Landschaften seiner Jugend zurückzukehren, und er liess sich in der Nähe von Cannobio an der italienisch-schweizerischen Grenze nieder. Der einzigartige Blick auf den See inspirierte ihn zu den in der Ausstellung präsentierten Gemälden und Aquarellen. Wie in einem visuellen Tagebuch erzählen diese Bilder von potenziell unendlichen Variationen derselben Landschaft, in der die Berge, das Wasser, der Himmel und das Licht sich in der Abfolge der Jahreszeiten und dem Tagesverlauf immer wieder anders zeigen. Als Hommage an die Schönheit und Erhabenheit der Landschaft stellen diese Arbeiten ein neues Element in Hubers Werk dar. Auch wenn sie weiterhin die lebhafte Farbgebung und die genau konturierten Formen aufweisen, die für seine Arbeiten typisch sind, vollziehen diese großen Ölgemälde einen Bruch mit seiner früheren malerischen Welt. Die konstruierten Räume und Architekturen scheinen sich zu öffnen und geben den Blick auf weitläufige See- und Berglandschaften frei, die in einem bestimmten Moment und an einem spezifischen Ort festgehalten werden. Die Titel verweisen auf den Tag ihrer Entstehung und offenbaren damit die fast schon wissenschaftliche Arbeitsweise des Künstlers. So entsteht ein malerisches Werk, das sich nahtlos in eine lange Reihe mit Arbeiten berühmter Meister der Kunstgeschichte einfügt, die ebenfalls spezifische Landschafts-Zyklen geschaffen haben – wie etwa Claude Monet, Paul Cézanne oder Ferdinand Hodler. In den reinen Formen und auf den glatten Oberflächen bleiben Kälte und Ausgewogenheit die entscheidenden Elemente. Und doch lassen ein schimmerndes Licht und zarte Reflexe den Wasserspiegel des Sees erglänzen. Ähnliche Stimmungsbilder findet man in den leichten und leuchtenden Aquarellen.„Eine Obsession, eine Devotion und eine Passion“ – so beschreibt der Künstler die neue Serie, in der ein zyklischer Entwurf, die Wiederholung und die Variation die unbegrenzten Möglichkeiten der Malerei aufzeigen.Thomas Huber wuchs in Zürich in einer Architektenfamilie auf, studierte von 1977 bis 1978 an der Kunstgewerbeschule in Basel und setzte seine Ausbildung 1979 am Royal College of Art in London und von 1980 bis 1983 an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf fort.1984 nahm er auf Einladung von Kaspar König in Düsseldorf an der Gruppenausstellung „Von hier aus“ teil, die ihm internationale Anerkennung einbrachte.Seitdem wurden seine Arbeiten in wichtigen internationalen Kunstinstitutionen und Museen gezeigt – etwa im Centre Pompidou in Paris (1988), im Kunsthaus Zürich (1993), in der Fundación Joan Miró in Barcelona (2002), im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (2004), im Aargauer Kunsthaus (2004), im MAMCO in Genf (2012), im Kunstmuseum Bonn (2016), im MONA in Hobart (2017) und im MASI in Lugano (2024).