EMILIO GOLADear friend, what’s the time?26 luglio – 27 settembre 2025 Monica De Cardenas è lieta di annunciare una mostra personale di disegni di Emilio Gola dal titolo “Dear friend, what’s the time?” nella sede di Zuoz. Nelle immagini di Emilio Gola (Milano, 1994) – che si tratti di disegni o di pittura – non c’è volontà narrativa in senso stretto, nessun pretesto illustrativo. La sua è una pratica di restituzione del reale, certo, ma di un reale filtrato da una distanza affettiva, osservata con pudore. I soggetti che lo abitano – giovani amici, fratelli, compagni di studio, artisti coetanei – sembrano entrare nell’immagine non per essere semplicemente rappresentati, ma per essere accolti. I corpi si offrono a uno sguardo che li accompagna: sono figure colte in uno stato di abbandono, in un’intermittenza tra intimità ed esposizione, come se si fossero appena assopite in uno spazio che consente di essere sé stessi, senza dover dimostrare nulla. Le pose, spesso frutto di sessioni di disegno dal vero, non inseguono l’effetto o la composizione bilanciata. Un braccio piegato in modo innaturale, un’angolazione sbilenca della testa, un peso corporeo che scivola fuori asse – sono dettagli minimi che, nel linguaggio visivo di Gola, diventano strutture portanti. I corpi non stanno, ma si appoggiano, si cercano, si reggono a vicenda. La relazione, prima fisica, poi visiva, precede ogni costruzione formale. È il corpo, più che la scena, a generare lo spazio. Nella pittura di Gola, queste relazioni spesso si fanno corali, come una trama di affetti disordinata e viva. Nei nuovi disegni presentati alla Galleria Monica De Cardenas di Zuoz, al contrario, emerge un gesto diverso: sono ritratti per lo più singoli. Ogni figura – ad eccezione del grande disegno che raffigura i due fratelli dell’artista – è lasciata sola. Il tempo condiviso lascia spazio a un tempo uno-a-uno, più esposto, forse più fragile. Questi disegni (tutti realizzati con fusaggine su carta Hahnemühle) nascono come annotazioni veloci. A differenza della pittura, che per Gola è un processo lungo, sedimentato, in cui l’immagine si definisce con lentezza, il disegno sembra avvicinarsi di più all’istante, forse più fedele al momento e alla persona raffigurata. Accanto alle figure umane, si affacciano piccoli oggetti marginali – un cuscino, un calzino, un mattone – che non arricchiscono la scena di dettagli aneddotici, ma rendono più tangibile il mondo. Sono presenze discrete, concrete, che sembrano condividere con i corpi quella stessa misura di attenzione, come se anche loro avessero una posizione da assumere. Il disegno per Gola sembra evocare una forma di cura silenziosa, che passa per l’attenzione alle posture, per l’equilibrio precario delle composizioni. È in questo senso che le sue immagini somigliano a un diario in cui momenti apparentemente insignificanti del quotidiano vengono custoditi. C’è qualcosa, in questi lavori, che resta in sospeso. Una lieve instabilità, come se l’immagine fosse sul punto di cambiare. I corpi sono vicini, vulnerabili, mai veramente del tutto messi in posa. Sembra che Gola di loro non voglia tanto raggiungere una forma definitiva, ma piuttosto prolungare il tempo dell’osservazione, restare in quello specifico momento. Ci si potrebbe chiedere allora: come si disegna una relazione senza semplificarla? Come si può restituire una presenza senza trasformarla in figura? La risposta di Gola, se c’è, passa per l’immagine. E per il modo in cui questa si costruisce nel tempo, senza fretta, un disegno alla volta.Micola Clara Brambilla Emilio Gola (nato nel 1994, Milano) vive e lavora a Milano. Ha studiato Progettazione Architettonica al Politecnico di Milano prima di dedicarsi completamente alle arti visive laureandosi in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Le opere di Gola sono state esposte in Italia e all’estero. Tra le mostre recenti: Madragoa, Lisbona (2025); Tommaso Calabro, Venezia (2025); Museo della Permanente, Milano (2024); Monica De Cardenas, Milano (2024); ArtNoble Gallery, Londra (2023); Rizzuto Gallery, Palermo (2023); Galleria Annarumma, Napoli (2023); Triennale, Milano (2023) e ArtNoble Gallery, Milano (2022). Gli è stato assegnato il Premio Caserini Due Torri Hotel per pittori under 35 ad ArtVerona ed è stato finalista sia al Premio Cairo che al Premio Francesco Fabbri per l’arte contemporanea. Selezionato da Luca Massimo Barbero, parteciperà quest’anno alla Quadriennale di Roma presso il Palazzo Esposizioni da ottobre 2025 a gennaio 2026.