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Press release

LUPO BORGONOVO
willow pillow
25 July - 29 August 2015

Galleria Monica De Cardenas is pleased to present willow pillow, the first solo show by Lupo Borgonovo at the gallery, in the Zuoz venue. The exhibition features sculptures made in 2014 and 2015, as well as two series of drawings from 2015.

In recent years Borgonovo has developed a body of work that combines traditional sculptural language with an exotic imaginary and an interest in alchemical processes of transformation of matter. Visiting his exhibition means venturing into a landscape of arcane forms, beings suspended between the organic world and the synthetic sphere, artifacts and excrescences, everyday objects and science fiction creations. Every work is a facet of a narrative that magically joins ancestral myths and contemporary stories in a single cosmogony.

The background of willow pillow is the vision of a mythological ship tossed between countless shores as in a Homeric odyssey, where in each region visited, each civilization encountered, the vessel takes on specimens, materials, images, techniques. Therefore the rooms of the gallery can be seen as the holdings of the ship, in which these objects are painstakingly organized by ‘families’ and ‘types’.

The first room contains four large sculptures titled Leglog. Made by pouring polyurethane foam into sacks of artificial leather, these works are like the “legs” of legendary reptiles. They evoke a “prehistory” that not only exists as an encoded imaginary for ready reinterpretation, but also as a fossil scenario that powerfully surfaces through the cracks of our present, suggesting anomalies and frictions in the evolutionary process. Sensual yet inanimate, these ‘”legs” can be summed up as the limbs of cyborgs to which the artist, a “modern Prometheus,” will one day give life.

In the next rooms there are sculptures that suggest other demonstrations of the alchemical and freely creative spirit of Borgonovo. Ornithology, Yelloween and S are all groups in which the process approach takes on ceremonial tones, generating scenarios in which the works are comparable to liturgical instruments or ritual objects. The sculptures in the Ornithology series, for instance, are supports for eggs or rare varieties of dried fruit, in which the arrangement of the elements seems to be based on an obscure numerological construct, almost a magical formula. Yelloween groups works that remind us of bowls or vases: they are rubber molds of exotic fruit in which the artist has allowed the fruit to rot, almost as if to impregnate the rubber with sensorial qualities. These works are “vehicles” of a gesture, a hypothetical content. Finally, the cycle S: oblong works obtained by rolling latex “leaves” to imitate a tangle of reptiles, apparently gathered in the same place to take part in some ecstatic rite. 

Along the perimeter of the show run two series of ink drawings. Both cycles depict artifacts of different natures and origins; but while in the first they are made with painstaking technique, in the second they are comparable to sketches. As a whole, the drawings can be interpreted as the log of that mythological ship that is the exhibition, a constellation in which the many symbolic systems the ship has encountered are made to intersect. Produced like twins, one “pedantic,” the other “slipshod,” they reveal an imaginative voyage balanced on two discordant rhythms, without an itinerary and perhaps without a destination. 

Lupo Borgonovo was born in Milan in 1985, where he presently lives and works. Selected solo shows: Mandolino, Cripta 747, Turin (2014), The Big Simon, ABC, Berlin (2013), Orbita, Fluxia, Milan (2012). Selected group shows: in 2015 L'Hospices des Milles-Cuisses, CAN, Neuchâtel; Together Forever, 138 Eldrige St., New York. In 2014 Habitat, Minerva, Sydney; Italian Summer, Galleria Monica De Cardenas, Zuoz; Cocu ou Marron, CAN, Neuchâtel. In 2013 Art of Living (i.e. Goodbye Blue Monday); Galerie Chez Valentin, Paris; AB, Nomas Foundation, Rome; The Cthulhu Club, Gasconade, Milan.

Text by: Michele D' Aurizio

LUPO BORGONOVO
willow pillow
25 luglio - 29 agosto 2015

La Galleria Monica De Cardenas è lieta di annunciare willow pillow, la prima mostra personale di Lupo Borgonovo presso la galleria, nella sua sede di Zuoz. La mostra presenta sculture realizzate tra il 2014 e il 2015, cui fanno da corollario due serie di disegni del 2015.

Attraverso una ricerca intrapresa negli ultimi anni, Borgonovo ha sviluppato un corpus di opere che unisce il linguaggio scultoreo tradizionalmente inteso con un immaginario esotico e un interesse per i processi alchemici di trasformazione della materia. Visitare una mostra dell’artista significa inoltrarsi in un paesaggio di forme arcane, esseri sospesi tra il mondo organico e la sfera del sintetico, artefatti ed escrescenze, oggetti della vita quotidiana e creazioni fantascientifiche. Ogni opera è così un tassello di una narrazione che magicamente ricongiunge in un’unica cosmogonia miti ancestrali e narrazioni contemporanee.

Precedente a willow pillow è la visione di una nave mitologica che, come in un’omerica odissea, è scaraventata tra innumerevoli lidi, e a ogni regione visitata e civiltà incontrata sottrae e carica con sé forme, materiali, immagini, tecniche. Le sale della galleria sono quindi da interpretare come la stiva dell’imbarcazione, nella quale gli ‘articoli’ sono meticolosamente organizzati per ‘famiglie’, ‘tipi’, ‘esemplari’.
Nella prima sala sono esposte quattro grandi sculture dal titolo Leglog. Realizzate colando schiuma poliuretanica in sacche di pelli sintetiche, queste opere sono come ‘gambe’ di rettili leggendari, che evocano una ‘preistoria’ esistente non solo come un immaginario codificato, quanto come uno scenario fossile che riemerge nelle crepe del nostro presente, a suggerire anomalie e frizioni nel processo evolutivo. Del resto, sensuali ma inanimate, queste ‘gambe’ possono essere parafrasate come gli arti di altrettanti cyborg a cui l’artista, un ‘moderno Prometeo’, un giorno darà vita.
Nelle sale successive s’incontrano sculture che suggeriscono altre dimostrazioni dell’afflato alchemico e liberamente creativo di Borgonovo. Ornithology, Yelloween e S sono tutti gruppi nei quali l’approccio processuale assume i toni della cerimonia, e origina scenari nei quali le opere sono paragonabili a strumenti liturgici o oggetti rituali. Le sculture della serie Ornithology sono, per esempio, supporti per uova o rare varietà di frutta secca, nei quali la disposizione degli elementi sembra sottendere un’oscura conformazione numerologica, quasi una formula magica. Yelloween sono stampi in gomma di frutti esotici, nei quali l’artista ha spesso lasciato marcire il frutto, quasi a voler impregnare la gomma di qualità sensoriali. Infine il ciclo S: opere oblunghe ottenute arrotolando su se stessi ‘fogli’ di lattice, imita un groviglio di rettili, apparentemente convenuti nello stesso luogo per partecipare in un rito estatico.
Lungo il perimetro della mostra corrono infine due serie di disegni a china. Entrambi i cicli raffigurano manufatti di diversa natura e provenienza; ma mentre nella prima sono realizzati con una tecnica minuziosa, nella seconda sono paragonabili a schizzi. Nel loro insieme, i disegni possono essere letti come il diario di bordo di quell’imbarcazione mitologica che è la mostra, una costellazione nella quale si intersecano i tanti sistemi simbolici che la nave ha conosciuto. Realizzati come da due fratelli gemelli, uno ‘pedante’, l’altro ‘facilone’, rivelano un viaggio immaginifico calibrato su due ritmi discordi, senza un itinerario e, forse, senza meta. 

Lupo Borgonovo è nato a Milano nel 1985, dove attualmente vive e lavora. Tra le sue esposizioni personali figurano: Mandolino, Cripta 747, Torino (2014), The Big Simon, ABC, Berlino (2013), Orbita, Fluxia, Milano (2012). Tra le collettive recenti ricordiamo: nel 2015 L'Hospices des Milles-Cuisses, CAN, Neuchâtel; Together Forever, 138 Eldrige St., New York. Nel 2014 Habitat, Minerva, Sydney; Italian Summer, Galleria Monica De Cardenas, Zuoz; Cocu ou Marron, CAN, Neuchâtel. Nel 2013 Art of Living (i.e. Goodbye Blue Monday); Galerie Chez Valentin, Paris; AB, Nomas Foundation, Roma; The Cthulhu Club, Gasconade, Milano.

Testo: Michele D’Aurizio

LUPO BORGONOVO
willow pillow
25. Juli - 29. August 2015

Die Galerie Monica De Cardenas in Zuoz freut sich, die Ausstellung willow pillow  von Lupo Borgonovo anzukündigen. Die Ausstellung präsentiert 2014 und 2015 geschaffene Skulpturen sowie zwei Zeichnungsserien von 2015.

In den Werken von Borgonovo verbindet sich die bildhauerische Praxis mit exotischen Bildwelten und einem Interesse an alchemistischen Transformationsprozessen. Der Besuch seiner Ausstellung bedeutet, eine Landschaft geheimnisvoller Formen zu betreten, in der Schwebe zwischen organischer und synthetischer Welt, zwischen Gewachsenem und Artefakten, zwischen Objekten des täglichen Lebens und Science-Fiction-Kreationen. So wird jedes Werk zum Mosaikstein einer Erzählung, die auf magische Weise alte Mythen und zeitgenössische Geschichten in einer einzigen Kosmogonie zusammenführt.

Willow pillow ging die Vision eines mythologischen Schiffs voraus, das wie in Homers Odyssee an unzählige Strände geworfen wird und von jeder Gegend, von jeder Zivilisation, der es begegnet, Gegenstände, Materialien, Bilder, Techniken mitnimmt. So kann man die Räume der Galerie als den Laderaum des Schiffs interpretieren, in dem die ‚Muster’ akribisch geordnet sind nach ‚Familien’, ‚Typen’, ‚Exemplaren’.

Im ersten Saal werden vier grosse Skulpturen mit dem Titel Leglog gezeigt. Sie sehen aus wie die ‚Beine’ von legendären Reptilien und lassen an eine Frühgeschichte denken, die nicht nur als verschlüsselte Bildwelt existiert, sondern vielmehr als fossiles Szenarium, das aus den Rissen unserer gelebten Gegenwart hervortritt und Anomalien und Reibungen im Evolutionsprozess aufzeigt. Diese sinnlichen, aber unbelebten Beine kann man auch als die Glieder von Cyborgs verstehen, denen der Künstler, wie ein ‚moderner Prometheus’, eines Tages Leben einhauchen wird.

In den weiteren Ausstellungsräumen treffen wir auf andere Beispiele des alchemistischen und freien, kreativen Geistes Borgonovos. Ornithology, Yelloween und S. sind Skulpturengruppen, die an eine Zeremonie denken lassen oder ein Szenario schaffen, in dem man die Werke mit liturgischen Instrumenten oder Ritualobjekten vergleichen kann. Die Skulpturen der Serie Ornithology zum Beispiel sind Halter für Wachtel-Eier oder für seltene Arten von Trockenfrüchten, in denen die Anordnung der Elemente einer numerologischen, beinahe magischen Formel zu folgen scheinen. Yelloween sind Gummi-Gussformen von exotischen Früchten, in denen der Künstler oft die Frucht selbst verfaulen liess, als wolle er dem Gummi Wahrnehmungsvermögen einhauchen.

Die beiden Serien von Tuschezeichnungen stellen Manufakte verschiedener Art und Herkunft dar. Aber während die Zeichnungen der ersten Serie in einer akribisch genauen Technik entstanden sind, handelt es sich bei der zweiten eher um Skizzen. In ihrer Gesamtheit können die Zeichnungen als Logbuch des mythologischen Schiffs gelesen werden, wobei sich unterschiedliche symbolische Systeme zu überschneiden scheinen, als ob sie von Zwillingen stammen – einem minutiösen Pedanten und einem lockeren Gesellen. So offenbaren die Blätter eine bildschöpferische Reise, die sich nach zwei gegensätzlichen Rhythmen richtet, ohne Reiseplan und vielleicht auch ohne Ziel.

Lupo Borgonovo (*1985, Mailand) lebt und arbeitet in Mailand. Ausgewählte Einzelausstellungen: Mandolino, Cripta 747, Turin (2014). The Big Simon, ABC, Berlin (2013).Orbita, Fluxia, Milan (2012). Gruppenausstellungen: L'Hospices des Milles-Cuisses, CAN, Neuchâtel; Together Forever, 138 Eldrige St., New York (2015); Habitat, Minerva, Sydney; Italian Summer, Galleria Monica De Cardenas, Zuoz; Cocu ou Marron, CAN, Neuchâtel (2014). Art of Living (i.e. Goodbye Blue Monday); Galerie Chez Valentin, Paris; AB, Nomas Foundation, Rome; The Cthulhu Club, Gasconade, Milan (2013).

Text von Michele D’Aurizio

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Lupo Borgonovo