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ANNE CHU - KLODIN ERB
20 Februar - 04 April 2010

Die New Yorkerin Anne Chu, die von Roberta Smith ? der Kunstkritikerin der New York Times - eine der besten zeitgenössischen Bildhauer genannt wurde, schöpft aus verschiedenen historischen und künstlerischen Quellen Inspiration. Sie gibt kulturellen Archetypen neue Formen, in dem sie unter anderem ungewöhnliche Materialien in sehr experimenteller Form verwendet.
In dieser Ausstellung zeigt sie neue Skulpturen und Bilder. Einige Skulpturen stellen Tiere dar, die in allen Kulturen vorkommen, wie der Bär, die Ziege, die Vögel. Andere sind Keramik Skulpturen, die in freier Form Landschaften darstellen, die sich auf die Berge und die "Steine der Weisen" ("Scholar's Rocks") der Chinesischen Tradition beziehen. In der Schwebe zwischen archaischem Symbol und Pop Kultur, zwischen Figuration und Abstraktion, sind diese Skulpturen seltsam unfassbar, wie wenn die Materie, aus der sie gemacht sind, sich fortlaufend verwandeln würde, um dadurch unsere Beziehung zu Kunst und Geschichte in Frage zu stellen. Nebst den Skulpturen zeigt sie neue abstrakte Bilder, die in Öltempera auf Leinwand gemalt sind.
Für Anne Chu ist es wichtig, aus westlichen und östlichen Traditionen Elemente zu schöpfen, die sie aus ihrem ursprünglichen ikonographischen Zusammenhang herauslöst, um damit eine neue Sprache zu entwickeln. Das kontinuierliche Streben, die Grenzen zu überwinden, wird auch durch die Abwechslung zwischen Abstraktion und Figuration bezeugt, Dichte und Leichtigkeit, durch eine kontinuierliche Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten.
Anne Chu lebt in New York und wird von den Galerien 303 in New York und Donald Young in Chicago vertreten. Ihre Werken wurden in Einzelausstellungen in verschiedenen Museen gezeigt, darunter das Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio, das Dallas Museum of Art, Texas in 1998 und im Museum for Contemporary Art in Miami 2005. Im Jahr 2004 hat sie am "Carnegie International" in Pittsburgh teilgenommen, eine bedeutende amerikanische Ausstellung, die alle fünf Jahre stattfindet. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des das MoMa in New York und des MoCa in Los Angeles, sowie in grossen Europäischen Sammlungen, wie z.B. der von Charles Saatchi in London.




Klodin Erb (geb. 1963 in Winterthur, lebt in Zürich) zählt zu den wichtigsten Schweizer Malerinnen ihrer Generation. Nachdem sie sich intensiv mit konzeptionellen Fragestellungen in den Medien Installation, Objektkunst und Performance beschäftigte, kam sie 2004 zur Malerei und sorgte innerhalb kürzester Zeit national wie international für Beachtung. Die figurativen Bilder von Klodin Erb kennzeichnen sich durch eine rasche, gestische Malweise, die dem Unabgeschlossenen, Skizzenhaften und geradezu Bruchstückartigen vertraut. Schon der zweite Blick lässt erkennen, dass manche Körperteile der dargestellten Figuren gegenständlich nicht vollständig ausformuliert sind, manchmal sogar fehlen. Der szenische Zusammenhang weist Merkmale einer Theaterbühne, eines Filmsets oder eines feudalen Innenraums aus vergangenen Zeiten auf. Die Figuren stehen an der Kippe zwischen Materialisierung und Auflösung. Kaum dass sie sichtbar werden, scheint es sie bereits wieder in eine andere Welt zu ziehen, so flüchtig, ungreifbar und zerbrechlich ist ihre Gestalt. Wir wissen nicht, ob wir eine Theaterprobe vor uns haben oder das wirkliche Leben, ob es sich um eine sehnsuchtsvolle Erinnerung an eine entschwundene Epoche handelt oder vielmehr um ein Filmstill. Die Wirklichkeitsebenen lassen sich nicht so leicht sortieren und bestimmen, sondern bieten unterschiedliche und zum Teil gegenläufige Deutungsmöglichkeiten an.
Gerade dies macht jedoch die besondere Aktualität der Arbeit von Klodin Erb aus, denn darin spiegelt sich unsere Wirklichkeit: Verschiedenste Lebensformen und Verhaltensweisen prallen ungebremst zusammen und finden ihren immer schnelleren medialen Widerhall rund um den Erdball. Die manchmal schwer erträglichen Verwerfungen globaler Wirklichkeit führen zu einer Zersplitterung traditioneller Wertmassstäbe, Strukturen und Ordnungen. Die Bilder sind weit davon entfernt, dies moralisierend zu beklagen. Indem die Künstlerin ihre Figuren und Motive bis an die Grenze zur Gegenstandslosigkeit führt, zeigen sich in der skizzenartigen Zergliederung allerdings Möglichkeiten, Identität kritisch zu hinterfragen und neu zu bilden. Es ist dieses metaphorische Bild von "Stirb und werde", das der Malerei von Klodin Erb im Kern zugrunde liegt. 
Der Verlust vertrauter Identität und Stabilität führt in den Bildern notwendigerweise zu einem neuen Verhältnis zur Realität: Erschütterbarer, verletzlicher zwar, dadurch aber sensibler, wacher und aufmerksamer gegenüber Veränderungen. Die Figuren von Klodin Erb sind gerade im Begriff, diese Prozesse des Verlierens und neu Findens zu durchlaufen. Mit entwaffnender Aufrichtigkeit treten sie uns gegenüber. Wir können weder unsere noch ihre Wirklichkeit klären, aber erkennen, dass wir mit unseren Empfindungen fragiler Welt und Identität nicht allein stehen.



Markus Stegmann

ANNE CHU - KLODIN ERB
20 February - 04 April 2010

The work of Anne Chu - dubbed "one of the best figurative sculptors around" by New York Times art critic Roberta Smith - draws its inspiration from a wide range of artistic and historical sources, from cultural archetypes she transforms and reinvents, always using the materials in an experimental way.
In this exhibition she shows recent sculptures and paintings. Some sculptures represent animals recurring in different cultures: a bear, a goat, birds. Some others are made in ceramic and are free representations of landscapes, referencing to the mountains and rocks of the Chinese tradition. Balanced between the figurative and the abstract, these sculptures are strangely elusive, as if the material from which they are made were in continuous transformation. They are accompanied by new paintings in egg tempera on wood representing clouds.
Anne Chu mines the history of figuration across cultures and eras to create sculptures that evoke ritual, storytelling, and mythology. Her wide-ranging sources are employed more for their capacity to trigger the imagination than for their particular references. Chu carefully arranges her figures in groupings, achieving the overall effect of a timeless, placeless field of players primed to perform some enchanted narrative. Her work is underpinned by a sophisticated and highly conceptual approach to form, content and color. Renowned for her ability to work with a variety media, in her practice Chu integrates wood, bronze, ceramic, resin and fabric in such a way that one medium is animated by another. Textiles take on the appearance of carvings; sculptures become painted canvases. She draws inspiration from wide-ranging sources, which although at times historically specific, are employed less for their iconographic meaning and more for the subject's potential for unraveling broader artistic ideas.
Anne Chu lives and works in New York and is represented by 303 Gallery in New York and Donald Young in Chicago. In recent years her works have been shown in different museums, including the Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio, the Dallas Museum of Art, Texas in 1998, and the Museum of Contemporary Art of Miami, Florida in 2005; in 2004 she participated in the "Carnegie International" in Pittsburgh.


Klodin Erb (b 1963 in Winterthur, lives in Zurich) ranks among the most important Swiss artists of her generation. After intense exploration of conceptual issues in installations, object art and performances, Erb turned to painting in 2004, rapidly attracting both national and international attention.
Her figurative paintings feature rapid, gestural painting that relies on a lack of closure, on sketchiness and even fragmentation. A second look reveals that parts of the bodies in her figures have not been entirely fleshed out and are, in some cases, missing altogether. The compositions feature properties of a stage set, a film set or a feudal interior from a distant past. The figures straddle the fence between materialization and dissolution. They appear so fleeting, intangible and fragile that it seems as if they are already being drawn into another world before they have barely become visible. We cannot be sure whether what confronts us is a rehearsal or real-life, whether it is the wistful memory of times gone by or a film still. 
The levels of reality are not easily sorted out and identified since they allow for not only differing, but even contradictory interpretations.
This is, in fact, the very quality that makes Klodin Erb's work so contemporary, for it mirrors our reality: ways of life and behavioural codes are clashing worldwide with ever greater vehemence, causing steadily accelerating media reverberations around the globe. The near intolerable eruptions that sometimes mark our global reality have brought about a fragmentation of traditional values, structures and orders. These paintings certainly do not moralise; they point no fingers. Dissected to the point of non-objectivity, Erb's figures and motives do, however, leave room for a critical analysis and reconfiguration of identity. "If it die, it bringeth forth much fruit": it is this metaphorical image that is crucial to the artist's painting.
The loss of time-honoured identities and stabilities in her pictures necessarily leads to a new relationship to reality: profoundly unsettling and vulnerable but all the more sensitive, alert and attentive to change. Klodin Erb's figures are in the throes of these processes of losing and finding again. They face us with disarming candour. Although we shall never be able to sort out our reality or theirs, we at least realize that someone shares our feelings of a fragile world and an equally fragile identity.


Markus Stegmann

ANNE CHU - KLODIN ERB
20 Febbraio - 04 Aprile 2010

Il lavoro dell'artista newyorkese Anne Chu - considerata uno dei migliori scultori contemporanei da Roberta Smith, critico d'arte del New York Times - trae ispirazione da fonti artistiche e storiche diverse, da archetipi culturali che trasforma e re-inventa utilizzando i materiali in modo sempre sorprendente e sperimentale.
In questa mostra presenta nuove sculture e dipinti. Alcune sculture sono raffigurazioni di animali presenti in tutte le culture come l'orso, la capra, gli uccelli. Altre sono sculture in ceramica che rappresentano liberamente dei paesaggi, facendo riferimento alle montagne e alle "rocce dei saggi" (Scholar's Rocks) della tradizione cinese. Sospese tra il simbolo arcaico e la cultura popolare, tra figurazione ed astrazione, queste opere sono stranamente elusive, come se la materia di cui sono fatte fosse in continua trasformazione, mettendo in questione il nostro rapporto con l'arte e la storia. Accanto alle sculture l'artista presenta nuovi piccoli dipinti astratti realizzati in tempera all'uovo su tavola.
Anne Chu vive e lavora a New York e viene rappresentata dalle gallerie 303 di New York e Donald Young di Chicago. Nel corso degli ultimi anni le sue opere sono state presentate in diversi musei, tra cui il Cleveland Center for Contemporary Art, Ohio, il Dallas Museum of Art, Texas nel 1998 e al Museum of Contemporary Art di Miami, Florida nel 2005. Nel 2004 ha partecipato al Carnegie International a Pittsburgh, importante mostra quinquennale americana. Le sue opere si trovano nelle collezioni di alcuni tra i più prestigiosi musei americani, tra cui il Moma di New York e il Moca di Los Angeles e in acune grandi collezioni private europee, come quella di Charles Saatchi a Londra.



Klodin Erb (*Winterthur, vive a Zurigo) è una delle più importanti pittrici svizzere della sua generazione. Dopo aver lavorato con installazioni e performance, nel 2004 è giunta alla pittura e in poco tempo si è imposta all'attenzione nazionale ed internazionale.
I dipinti figurativi di Klodin Erb sono caratterizzati da una pittura veloce e gestuale, aperta, discontinua e immaginativa. Già il secondo sguardo rivela che alcune parti delle figure rappresentate non sono riprodotte completamente, o addirittura mancano. L'insieme della scena ha spesso degli aspetti teatrali: puó ricordare un palcoscenico, un set cinematografico o un interno d'altri tempi. Le figure appaiono in bilico tra materializzazione e scioglimento, tra il prender corpo e lo scomparire. Appena divenute visibili, sembrano voler sfuggire in un altro mondo, tanto la loro immagine è sfuggente e inafferrabile. Non sappiamo se stiamo assistendo ad una scena di vita o ad una prova teatrale, se si tratta del ricordo nostalgico di un'epoca passata o semplicemente della scena di un film. I livelli di realtà non sono facilmente distinguibili e offrono diverse possibilità d'interpretazione, talvolta addirittura opposte. 
Proprio questo crea l'attualità specifica delle opere di Klodin Erb, in quanto rispecchiano degli aspetti della nostra realtà, in cui forme di vita e di comportamento diversi o addirittura opposti convivono senza barriere, trovando un eco mediatico sempre più veloce che circonda il pianeta. 
Gli sconvolgimenti talvolta insopportabili della realtà globale portano ad una frammentazione dei valori tradizionali, di strutture ed ordini. In tutto ció i dipinti di Klodin Erb certo non moralizzano. Portando le sue immagini fino all'orlo dell'astrazione, l'artista mostra degli aspetti di critica dell'identità che racchiudono la possibilità di rinascita. Questa metafora della metamorfosi è il centro nevralgico della sua pittura.
La perdita di identità e stabilità nei dipinti porta necessariamente ad un nuovo rapporto con la realtà: più fragile ma anche più sensibile, più disponibile al cambiamento. Le figure nei dipinti di Klodin Erb si trovano all'interno di questo processo di trasformazione e rinnovamento e si mostrano con una sincerità disarmante. Non possiamo afferrare del tutto la loro realtà, come non possiamo capire completamente la nostra. Ma ci aiutano a metterci in sintonia con un mondo in cui i sentimenti d'identità sono divenuti incerti e mutabili.




Markus Stegmann

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Klodin Erb