Installation views

Images

Press release

ITALIAN SUMMER
2 - 30 August 2014

In the exhibition Italian Summer we present five young Italian artists who share the attitude to explore a wide range of techniques and materials. Each has an individual approach, but they all mix traditional techniques with aspects of the contemporary world.

Marco Basta (*Milan 1985) works between an inner, intimate, definite space, and the external world. In the work Piogge (Rains) he attempts to record and give form to this elusive atmospheric phenomenon. The raindrops are captured by a scanner and then printed on hand made paper and reworked with pigments. With Giardino (Garden) the artist continues the series of botanical drawings on felt: a detailed and imaginary nature, frozen in a state of timeless perfection.

Attracted by the contradictory aspects of reality, Marco Belfiore (*Rovereto 1971) reveals, with subtle irony, faults of interpretation and perception connected with appearances, and with what we generally take for granted. With the series of watercolors Scherzi della natura (Freaks of Nature) he seduces the gaze with colorful exotic birds that evoke the realism typical of certain scientific illustrations, but in fact we are looking at something that does not exist in nature: these are hybrids, combinations of parts of different birds, whose forms and colors are familiar because they belong to the imaginary of the exotic.

Lupo Borgonovo (*Milan 1985) seeks the pleasure of the experience of materials and forms. He works by way of associations, juxtaposing solids and liquids, real and imaginary objects, raw and refined materials. His sculptures seem to re-become organic, living and even edible. The Coconuts are bronze castings of a coconut to which he has added glass spheres as eyes, thus transforming them into faces or masks of an unknown tribe. His prints are imprints, unrecognizable traces of bodies, open to new interpretations.

The works of Valerio Carrubba (*Siracusa 1975) celebrate painting whilst taking it apart: the subjects are composed by anonymous images from classical repertoires from the 19th Century, selected and reworked by the artist and then painted on steel. The industrial character of the surface reflects the anti-romantic process behind the work: the image is actually painted twice, through a second coat that covers and reproduces the layer below in an accurate way. This analytical exercise is reflected in the titles of the works, which are palindromes.

Andrea Romano (*Milan 1984) presents a group of delicate pencil drawings set inside heavy marble frames: a contradiction that emphasizes both the fragile delicacy of the lines and the invulnerable nobility of the stone. The title of this ongoing project is Claque & Shill, alluding to the ambiguous and unreliable character of the representation of a phenomenon. The Claque and the Shill are in fact figures that infiltrate the audience at an entertainment, influencing its preferences.

ITALIAN SUMMER
2 - 30 agosto 2014

Siamo lieti di annunciare Italian Summer, mostra che presenta le opere di cinque giovani artisti Italiani accomunati dall’attitudine ad esplorare le tecniche e i materiali più diversi, intrecciando sperimentazione e gusto per i dettagli. Ogni artista ha un diverso approccio al lavoro, ma tutti tentano di fondere tecniche tradizionali con materiali del mondo contemporaneo. La mostra è una panoramica su un gruppo di artisti che vivono e lavorano a Milano e che con il loro sguardo sul mondo ci restituiscono un’immagine frastagliata, fresca e ricca di spunti.

Marco Basta (*Milano 1985) lavora nell'intercapedine tra lo spazio interno, intimo e definito, e quello esterno caotico e ambiguo. L’opera Piogge nasce dal tentativo di registrare e dare forma all' inafferrabile fenomeno atmosferico. Le gocce di pioggia sono catturate tramite uno scanner e poi stampate su carte create artigianalmente e rielaborate. Con Giardino l’artista continua la serie dei disegni botanici su feltro: una natura dettagliata e immaginaria congelata in uno stato di perfezione senza tempo, un giardino personale e segreto.

Attratto dalla realtà nei suoi aspetti contraddittori Marco Belfiore (*Rovereto 1971) porta alla luce con sottile ironia vizi interpretativi e sviste percettive legate all’apparenza e a ciò che generalmente diamo per scontato. Con la serie di acquerelli Scherzi della natura seduce il nostro sguardo con coloratissimi uccelli esotici, realizzati evocando il realismo tipico di certe illustrazioni scientifiche, ma in realtà ciò che stiamo guardando non esiste in natura: sono ibridi, uccelli le cui forme e colori ci sono familiari perché rientrano nell’immaginario indefinito degli esotismi.

Lupo Borgonovo (*Milano 1985) ricerca il piacere inesauribile dell’esperienza dei materiali e delle forme. Procede per associazioni, mettendo a confronto solidi e liquidi, oggetti reali e immaginari, materiali grezzi e raffinati. Le sue sculture sembrano ri-diventare organiche, viventi e commestibili. Coconuts sono fusioni in bronzo di un cocco a cui ha aggiunto come occhi delle biglie di vetro o di acciaio inossidabile, trasformandoli così in volti o maschere di un’indefinita popolazione. Le stampe invece sono impronte, tracce irriconoscibili di corpi, aperte a nuove interpretazioni.

Le opere di Valerio Carrubba (*Siracusa 1975) celebrano la pittura mentre la scompongono: i soggetti sono immagini senza autore provenienti da un repertorio classico, scelte e rimaneggiate dall’artista e infine dipinte su acciaio. L’aspetto industriale del supporto rispecchia il processo anti-romantico con cui viene eseguito il lavoro: il dipinto è in realtà dipinto due volte, attraverso una seconda stesura pittorica che copre e riproduce in modo fedele quella sottostante. Ad amplificare questo esercizio analitico contribuiscono anche i titoli stessi delle opere: frasi palindrome.

Andrea Romano (*Milano 1984) presenta una serie di delicati disegni a matita incastonati in una cornice di marmo: un ossimoro volto ad enfatizzare sia la fragilità e delicatezza del tratto che la nobiltà ed invulnerabilità della pietra. Il titolo di questo progetto on-going è Claque & Shill che allude al carattere ambiguo e inattendibile della rappresentazione di un fenomeno. La Claque e lo Shill sono infatti figure che si infiltrano fra il pubblico di uno spettacolo per indirizzarne le preferenze

ITALIAN SUMMER
2. - 30. August 2014

In der Ausstellung Italian Summer zeigen wir Werke von fünf jungen italienischen Künstlern, die mit verschiedenen Techniken arbeiten und experimentieren. Sie werfen einen facettenreichen, frischen Blick auf die zeitgenössische Wirklichkeit.

Marco Basta (*Milano 1985) arbeitet zwischen Innen-und Aussenwelt; er versucht den inneren, vertrauten Bereich, in dem sich jeder von uns wiederfinden kann, mit dem chaotischen und zweideutigen Außenraum in Verbindung zu bringen.
Das Werk „Regen”entstand aus dem Versuch, dieses schwer fassbare atmosphärische Phänomens festzuhalten und ihm Gestalt zu geben. Die Regentropfen werden mittels eines Scanners eingefangen und anschließend auf handgeschöpftes Papier gedruckt und verarbeitet. In „Giardino” zeichnet der Künstler auf ein grosses Stück Filz, das sich von der Form her auf ein Stück seines Ateliers bezieht, einen stilisierten Garten, eingefangen in einem Zustand zeitloser Perfektion.

Angezogen von den widersprüchlichen Aspekten der Wirklichkeit bringt Marco Belfiore (*Rovereto 1971) mit feiner Ironie falsche Deutungsmuster und Fehler der Wahrnehmung zum Ausdruck. Mit der Serie aus Aquarellen „Scherzi della Natura” verführt er unseren Blick mit Darstellungen exotischer Vögel, im Stil von wissenschaftlichen Zeichnungen gehalten. In Wirklichkeit existiert das, was wir da sehen, gar nicht, denn es sind erfundene Mischformen die Merkmale verschiedener Tierarten zusammenbringen: Vögel, deren Formen und Farben uns bekannt erscheinen, weil sie Teil unserer unpräzisen Vorstellung des Exotischen sind.

Lupo Borgonovo (*Milano 1985) experimentiert mit schier unerschöpflichem Vergnügen mit Materialien und Formen. Er geht assoziativ vor, indem er feste Stoffe und Flüssigkeiten, wirkliche und fiktive Gegenstände, Rohstoffe und verarbeitete Materialien verbindet und einander gegenüberstellt. In seine Skulpturen scheinen Materialien erneut organisch, lebendig und sogar essbar zu werden. Bei „Coconuts” handelt es sich um den Bronzeguss einer Kokosnuss, dem er zwei Glas-Kugeln als Augen hinzugefügt hat. Dadurch werden sie zu Gesichtern, oder Masken eines unbekannten Stammvolkes.
Die Drucke sind Abdrucke und Spuren von Körperteilen, die aber unkenntlich bleiben und dadurch neue Interpretationen anregen.

Die Werke von Valerio Carrubba (*Siracusa 1975) zelebrieren die Malerei, indem sie diese historische Kunst in ihre Einzelteile zerlegen. Er kombiniert gefunden Abbildungen des 19. Jahrhunderts zu neuen, oft widersprüchlichen Darstellungen und malt diese dann auf eine Stahlplatte zwei Mal übereinander, so dass die Bilder gestochen scharf erscheinen und die Pinselstriche einzeln sichtbar bleiben. Das Resultat ist eine fast theatralische Vorführung von „Malerei“. Zur Verstärkung des analytischen Ausdrucks tragen auch die Titel der Werke bei: Sätze in der Form von Palindromen, die man in beide Richtungen lesen kann.

Andrea Romano (*Milano 1984) zeigt zarte und präzise Bleistiftzeichnungen, eingeschlossen in einem schweren Marmorrahmen: ein Oxymoron, in dem die Zartheit und Anmut des Strichs auf die edle Kälte und Unverletzlichkeit des Steins trifft.
Der Titel dieser Serie ist „Claque & Shill” und spielt auf den zweideutigen und unglaubwürdigen Charakter der Darstellung eines bestimmten Phänomens an. Claque & Shill werden die Schauspieler genannt, die sich unter das Publikum einer Vorstellung mischen, um deren Urteil zu beeinflussen.

Texts

Marco Basta

Marco Belfiore

Lupo Borgonovo

Valerio Carrubba

Andrea Romano