Installation views

Images

Press release

DRAWING IN SPACE

15 Februar - 19 April 2014

Wir freuen uns, die Ausstellung "Drawing in Space" anzukündigen, in der wir Skulpturen und Installationen von acht Künstlern zeigen werden, die mit Linien im Raum zeichnen.

Zeichnung findet traditionsgemäss auf einer Fläche statt: sie wird mit Bleistift, Kugelschreiber oder Pinsel auf Papier aufgetragen. Seit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts begannen einzelne Künstler, die Grenzen dieses Mediums zu sprengen, um neue Möglichkeiten zu erkunden. Sie lösten die Linien von der Fläche und gaben ihnen Autonomie im dreidimensionalen Raum. Sie benützen dazu Metalldraht, Holz und verschiedenste Gegenstände, sowie Licht und Schatten. Bald kam eine weitere Dimension dazu: die Bewegung, also die Zeit, die vierte Dimension. Die Linien schweben und bewegen sich im Raum. In der Ausstellung "Drawing in Space“ zeigen wir einige der bedeutendsten Künstler, die seit den fünfziger Jahren bis heute in diesem Bereich arbeiten.

Fausto Melotti (*1901 Rovereto – 1986 Mailand), eine der führenden Figuren der italienischen Nachkriegs-kunst, baute schon in den fünfziger Jahren poetische Formen und Figuren aus Kupfer- und Stahldraht.

Gianni Colombo (*1937 Mailand – 1993) war einer der ersten, der Linien und Formen in Bewegung brachte und damit die kinetische Kunst erfand. Mit Linien aus Draht oder Gummifäden schuf er geometrische Formen, die sich ständig verändern und immer wieder neue räumliche Erfahrungen entstehen lassen.

Der Schweizer Künstler Markus Raetz (*Bern 1941) analysiert die visuelle Wahrnehmung mit poetischen Bildern und benützt oft dreidimensionale Zeichnungen, um räumliche Formen und Figuren als Mobiles kontinuierlich in Bewegung zu setzen. Seine Plastik "Szene“ zeigt zwei Tänzer vor einem Trapez: die Tänzer kreisen langsam, während das Trapez im Raum wechselnde Positionen einnimmt und dadurch zuerst als Bühne, dann als Wand, Spiegel oder Fenster erscheint.

Die geometrischen Formen des in Paris lebenden Tessiner Künstlers Felice Varini (*Locarno1952, lebt in Paris) scheinen klar und deutlich im architektonischen Raum zu schweben. Sobald man sie jedoch aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, sieht man nur noch verzerrte Fragmente. Die Formen sind auf Wände, Böden und Decken gemalt  und bilden ein fast magisch schwebendes Bild: ein verspieltes optisches Phänomen, das die Relativität von Raum und Zeit zum Ausdruck bringt.

Der kroatische Konzeptkünstler Goran Petercol (* 1949 Pula), der in seiner Arbeit Gegensätze wie Planung und Zufall gegenüberstellt, komponierte mit seinen Skulpturen des Zyklus "Sjene“ (Schatten) Zeichnungen die aus dem Zusammenspiel aus Drahtstücken und ihren Schatten entstehen.

Die geometrischen Strukturen des venezuelanischen Künstler Elias Crespin (*1965, Caracas) schweben und bewegen sich langsam nach einer genauen Choreographie, mit Abfolgen, die an einen Tanz erinnern. Die Konstellationen verändern sich langsam und durchlaufen verschiedene Stadien der Ordnung und Unordnung. Seine Werke findet man in bedeutenden Museen, wie im Museum of Fine Arts Houston, in Buenos Aires und im Museo del Barrio in New York.

Andres Lutz (*1968 Wettingen) und Anders Guggisberg (*1966 Biel) zählen mit ihrem vielseitigen Schaffen zu den wichtigsten Schweizer Künstlern ihrer Generation. Durch ihren inhaltlichen Variationsreichtum und unter Verwendung unterschiedlicher Medien gelingt es den beiden, sich immer wieder neu zu erfinden, wobei ihre Handschrift unverkennbar ist. Stets begegnen sie den Motiven mit einer nonchalanten Frische und einem ausgeprägten Feingefühl, die sie im Spannungsfeld zwischen Ernsthaftigkeit und lakonischem Witz balancieren lassen. Sie werden in der Ausstellung eine grosse Zeichnung im Raum bauen, die aus den verschiedenen Materialien und Gegenständen zusammengesetzt wird.

Die Arbeiten des ungarischen Künstlers Attila Csörgö (* 1965 Budapest) kreisen um die Beziehungen zwischen Kunst, Wissenschaft und Forschung. Der Künstler macht wissenschaftliche Experimente und baut komplexe Maschinen. Die Resultate sind unerwartet, ironisch verspielt, poetisch und doch auch technisch genau. Er visualisiert die Falllinie des Würfels, oder überlegt, wie man aus Flächen eine Orange bauen kann. In der Ausstellung zeigen wir die Skulptur „Spherical Vortex“, in der eine winzige Lampe in rasante kreisende Bewegung versetzt wird, so dass sie Lichtlinien bildet, die zuerst Spiralen, dann eine Kuppel und schliesslich eine vollumgängliche Kugel entstehen lassen. Csörgö vertrat 1999 sein Land an der Biennale von Venedig. Er nahm auch 2003 an der Istanbul Biennale, 2008 an der Sydney Biennale und 2012 an der Documenta in Kassel teil. 2008 bekam er den Nam June Paik Award.

DRAWING IN SPACE

15 February - 19 April

We are pleased to announce the exhibition "Drawing in Space", in which we will show sculptures and installations by eight artists who have expanded drawing into real space since the 1950ies until today.

Drawing is traditionally held on a surface: it is traced with pencil, pen or brush on paper. Since the mid-twentieth century some artists began to go beyond the limits of the medium, pushing lines away from the surface and into real space. Soon after they had given autonomy to the lines, using materials such as metal wire, thread, sticks, as well as light and shadow, they began to make them move, thus adding the fourth dimension: time. In the exhibition "Drawing in Space" we will show works by some of the most important artists researching in this field since the 1950ies until today.

Fausto Melotti (*1901 Rovereto - 1986 Milan), a leading figure of 20th Century art in Italy, began to create essential poetic sculptures made of copper wire and steel, thus drawing figures and geometric forms in space since the Fifties.

Gianni Colombo (Milan * 1937 - 1993) was one of the first artists to bring motion into play, thus pioneering kinetic art. With lines made of metal wire or rubber thread he created geometric spaces that are constantly moving, thus giving life to new experiences.

The Swiss artist Markus Raetz (* Bern 1941) analyses visual perception with poetic images and often creates mobiles that move gently transforming themselves as the perspective changes. His sculpture "Szene" displays two dancers and a trapeze: the figures circle slowly and gracefully, while the trapeze changes his position, thus appearing first as a stage, then as a wall, a mirror or a window.

The abstract shapes created by Felice Varini (*Locarno1952, lives in Paris) seem to float in the architectural space. Once they are viewed from a different angle however, they dissolve into distorted fragments. The shapes are painted on walls, floors and ceilings, forming an almost magical floating image that can be seen only from a single point of view, thus creating a playful optical illusion that addresses the relativity of space and time.

The conceptual artist Goran Petercol (*1949 Pula, lives in Zagreb) in his work juxtaposes opposites such as planning and chance. In the series of sculptures "Sjene" (shadow) he creates  images made of metal wires and shadows.

The geometric structures of the Venezuelan artist Elias Crespin (*1965 Caracas, lives in Paris) hover and move slowly in the air following a precise choreography, in sequences that are reminiscent of a dance. The constellations change slowly, going through different stages of order and disorder. His works are to be found in major museums, including Museum of Fine Arts in Houston; the Museum of Latin American Art in Buenos Aires and the Museo del Barrio in New York.

Andres Lutz (*1968 Wettingen ) and Anders Guggisberg (*1966 Biel) thanks to their multifaceted work are among the most important Swiss artists of their generation. Through the richness and variety of the content, media and techniques they use, they are able to constantly reinvent their art, while their style remains totally recognizable. They tackle their motifs with freshness, nonchalance and a keen sensitivity, that allows their works to balance in the space between seriousness and laconic humor. In the exhibition they will build a large drawing in space composed of different materials and objects.

The work of Hungarian artist Attila Csörgö (*1965 Budapest) revolves around the relationships between art, science and research. The artist carries out scientific experiments and builds complex machines. The results are unexpected, playful, ironic, poetic and yet technically accurate. In the exhibition he shows the sculpture "Spherical Vortex": a machine that puts a tiny lamp in spinning circular motion, so that it shapes lines of light creating spirals, a dome and finally a full sphere. Csörgö in 1999 represented his country at the Venice Biennale; he also took part in the Istanbul Biennial in 2003, the Sydney Biennial in 2008 and Documenta in Kassel in 2012. In 2008 he was awarded with the Nam June Paik Award for media art.

DRAWING IN SPACE

15 Febbraio - 19 Aprile

Il disegno, tradizionalmente, viene tracciato su un foglio di carta con matita, penna o pennello. Dalla metà del secolo scorso alcuni artisti hanno deciso di andare oltre la superfice ed espandere il disegno nello spazio, utilizzando materiali come il filo di metallo, rami e oggetti, ma anche la luce e l’ombra per tracciare linee che definiscono forme tridimensionali. Ben presto le linee vengono messe in movimento, aggiungendo così anche la quarta dimensione: il tempo. Nella mostra “Drawing in Space presentiamo alcuni degli artisti più importanti che lavorano in questo ambito dagli anni ’50 ad oggi.

Fausto Melotti (*Rovereto 1901– Milano 1986), una delle figure di maggiore rilievo dell’arte Italiana del Novecento, già dagli anni ‘50 traccia linee  nello spazio con il filo di rame e d’acciaio per comporre figure, scene e geometrie poetiche ed essenziali. 

Gianni Colombo (*Milano 1937 – Melzo 1993) è tra i primi a mettere in movimento le sculture, inventando così l’ Arte Cinetica. Con linee di metallo o di filo di gomma crea degli spazi: una stanza, un cubo, dei cerchi o delle linee curve, che movimenta modificando così continuamente lo spazio e l’esperienza dello spettatore.

L’artista svizzero Markus Raetz (*1941 Berna) analizza le dinamiche della percezione visiva e sovente utilizza il disegno nello spazio per creare dei “mobiles” sospesi in continua trasformazione, rendendoci partecipi della fluidità delle immagini e dei punti di vista. La sua opera “Szene raffigura due ballerini davanti a un trapezio: le figure volteggiano lentamente mentre il trapezio, cambiando posizione, viene percepito di volta in volta come palcoscenico, parete, specchio o finestra.

Le forme geometriche di Felice Varini (*Locarno1952, vive a Parigi) sembrano librarsi nello spazio architettonico, con il quale dialogano intensamente, ma appena ci spostiamo si dissolvono e sembrano frantumarsi in mille pezzi, per poi sorprendentemente ricomporsi. Dipinte sulle pareti, sul pavimento e sul soffitto di ambienti complessi, danno vita ad un’immagine magicamente sospesa, visibile da un unico punto di vista. Un fenomeno ottico giocoso che permette di esplorare la relatività del tempo e dello spazio.

L’artista concettuale Goran Petercol (*1949 Pula, Croazia, vive a Zagabria) nel suo lavoro fa dialogare elementi opposti come la pianificazione e il caso. Nelle opere del ciclo “Sjene” (ombre) crea immagini composte da fili di metallo e dalle loro ombre.

Le strutture sospese nell’aria dell’artista venezuelano Elias Crespin (*1965 Caracas, vive a Parigi) si muovono lentamente seguendo una coreografia simile ad una danza, attraversano diversi stadi di ordine e disordine apparente per poi tornare alla formazione iniziale. La scultura “16 cubos” si trasforma poco a poco passando da istanti di caos per ritornare a fluttuare armoniosamente. Le sue opere sono nelle collezioni di musei importanti, quali il Museum of Fine Arts Houston, il Museo de Arte Latinoamericana Buenos Aires e Museo del Barrio, New York.

Andres Lutz (*Wettingen 1969) & Anders Guggisberg (*1966 Biel), con il loro lavoro multiforme sono tra i più importanti artisti svizzeri della loro generazione. Attraverso la ricchezza e varietà di contenuti, forme e materiali riescono a reinventare continuamente il loro lavoro artistico, pur mantenendo uno stile inconfondibile. In mostra presenteranno un grande disegno nello spazio composto dai materiali più svariati, creato in loco per l’occasione.

Il lavoro dell’artista ungherese Attila Csörgö (*1965, Budapest) esplora il rapporto tra arte e scienza. L’artista conduce approfonditi esperimenti con macchinari precisi da lui progettati, ma con un approccio ironico e giocoso. Studia e rende visibile la traiettoria di un dado che cade, o la scia luminosa creata da una lampadina posta sulla ruota di una bicicletta. In mostra vedremo la scultura “Spherical Vortex, che tramite una lampadina mossa vorticosamente crea un disegno luminoso nello spazio. Nel 1999 Attila Csörgö ha rappresentato l’Ungheria alla Biennale di Venezia. Ha partecipato alla Biennale di Istanbul nel 2003, a quella di Sydney nel 2008 e a Documenta nel 2012. Nel 2008 gli viene conferito il Nam June Paik Award, il più importante premio europeo per media art.

Texts

Gianni Colombo

Fausto Melotti

Markus Raetz

Felice Varini