Project Room: MARCO BASTA - Rainy Days27 Novembre 2012 - 9 Marzo 2013 Il suo lavoro vive all'interno della frattura tra il tentativo di delimitare e ascoltare lo spazio interno, intimo, dentro al quale poter riconoscersi e necessario a creare uno sguardo che possa decifrare e misurare quello spazio esterno caotico, che poi altro non è che la realtà. Il suo è un tentativo di possedere qualcosa che sfugge costantemente, il cui senso è sempre altrove e che allora puó essere fissato tramite la memoria e quindi tramite l'immagine. Le opere parlano di questo percorso conoscitivo quotidiano, di questo tempo di attesa, di questa difficoltà. L'idea di Rainy Days nasce dal tentativo di registrare e di dare forma alla casualità di un fenomeno atmosferico che di per sè non è catturabile se non con lo sguardo. Le gocce di pioggia sono catturate tramite uno scanner sul quale l'artista respira per creare vapori e movimenti. L'immagine risultante è poi virata verso diverse tonalità di colore e successivamente stampata su svariate qualità di carte giapponesi, del Butan, africane e tedesche. Sulle carte viene steso in precedenza un pigmento di madre perla sul quale poi effettivamente andrà a depositarsi l'inchiostro della stampante. Si creano quindi dei fogli traslucenti con tonalità che vanno dal chiaro allo scuro e che ricordano quelle dell'acqua o del cielo piovoso. Potrebbero essere anche solo sfondi o paesaggi. Tolta la goccia d'acqua, che rimane l'unico istante di forma rappresentabile, resta solo colore, sensazioni di acquosità, vapori, movimento fluttuante delle gocce. Ogni sequenza cerca di avvicinarsi all'idea cromatica della stagione in cui è stata catturata la pioggia e utilizza appunto i colori che vivono in quella determinata stagione. Quasi un campionario sentimentale, di dettagli, frammenti, accenni del personale ricordo di una stagione. In mostra ci sono anche due vasi a forma di orecchio che possono essere utili ad ascoltare il loro interno, utili a sentirne l'invisibile contenuto. Vasi ai quali potersi appoggiare con le proprie orecchie per ascoltarne i suoni interni come fossero conchiglie. Nella tradizione popolare le conchiglie venivano spesso associate al suono, quello del mare o del vento; portatrici quindi del suono della propria origine e associate alla memoria. Sempre nella tradizione popolare un'altra creatura marina con caratteristiche simili (è un riparo per esempio), l'ostrica, quando ritrovata fossile veniva associata all'idea di un orecchio di un essere non umano. Quindi sempre ricondotta al suono in qualche modo e ad una memoria mitologica quasi fiabesca. Marco Basta ha realizzato questi vasi cercando di avvicinarsi ad alcune caratteristiche della ceramica giapponese detta “Mino”. L'aspetto sorprendente di queste ceramiche è che riescono a raggiungere un'incredibile bellezza attraverso l'imperfezione, la deformità, l'asimmetria e la casualità.Trovare un'ala di ape è un evento raro. Il gesto più istintivo è quello di prenderla fra le dita e guardarla, osservarla da più punti di vista. Si tratta quasi di niente, di una cosa praticamente invisibile che vive di riflessi. Eppure un evento cosí insignificante crea un momento prezioso, intimo. Nell'iconografia della pittura la mano è sempre stata portatrice di "alterità", l'offrire o il tenere fra le dita sembra quasi indicare qualcosa che è lí, ma che esiste altrove. Marco Basta ha esposto nella mostra "Vedere un oggetto, vedere la luce" a Palazzo Re Rebaudengo a Guarene d'Alba nel 2011 e da Gasconade a Milano nel 2012. Attualmente è in mostra alla Gam a Milano nella mostra collettiva "Fuoriclasse" curata da Luca Cerizza.